2017年“HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎 ” 入圍藝術家作品展 嘉賓合影
10月26日，上海外灘美術館與HUGO BOSS宣布2017年“HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎 ”入圍藝術家名單，他們分別是李明(中國)、陶輝(中國)、于吉(中國)、趙仁輝(新加坡)。與此同時，上述藝術家的群展正式開幕。據悉，本屆大獎的最終獲獎者將于2017年11月23日公布。
自2013年創(chuàng)辦以來，“HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎”聚焦亞洲前沿藝術，已成為亞洲地區(qū)最具權威的當代藝術獎項之一。該獎項為亞洲不同區(qū)域新銳藝術家建立多方面的平臺，如兩年一屆的獎項評選、入圍藝術家群展，以及持續(xù)進行的研究和教育計劃，致力于推動藝術實踐與批判性思考。
展覽現(xiàn)場
Carolin Westermann女士致辭
“‘HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎’在過去五年里有了驚人的發(fā)展, 我們對2017年的展覽和入圍藝術家發(fā)人深省的作品抱有極大的熱情，”HUGO BOSS集團藝術項目負責人約迪斯·克滕巴赫博士說。
本次大獎的四位入圍藝術家展現(xiàn)出豐富而靈活的創(chuàng)作形式，充分展現(xiàn)了亞洲新銳藝術家的多樣性，展覽涵蓋雕塑、錄像、攝影、裝置等。展覽由李棋策劃。
上海外灘美術館館長、“HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎”評審委員會主席拉瑞斯·弗洛喬
上海外灘美術館館長、“HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎”評審委員會主席拉瑞斯·弗洛喬對此評價：“通過對錄像、雕塑、裝置和行為出人意料的精彩運用，四位藝術家在新的敘事形式中呈現(xiàn)了自己，從文化語境到主觀幻想，從歷史指涉到新的當代社會話題，從紀錄展示到虛構體驗，他們做出了激動人心的閃躲騰挪。每位藝術家的提案都是獨一無二的，展現(xiàn)出他們對欣欣向榮的中國和亞洲當代藝術的貢獻是何其的新鮮、切實和重要�！�
策展人李棋（右）和四位參展和藝術家
據悉，本次展覽中，四位藝術家既帶來過往的代表作，也都展示了由上海外灘美術館委托創(chuàng)作的新作。策展人李棋表示：“我們可以明確地認識到，這四位藝術家通過實踐，為視覺藝術貢獻了新的語言和形式。他們關注藝術傳統(tǒng)、大眾文化，跨越學科邊界，并主動對現(xiàn)實實施干預。他們的成長，伴隨著這一地區(qū)當代藝術體制愈趨完善的發(fā)展進程。作為其中的參與者，這一代新銳藝術家們愈發(fā)有意識地尋求與體制博弈的策略，也更加積極地維護自己的創(chuàng)作自主性，謀求創(chuàng)作自由和空間，以期實現(xiàn)階段性突破。”
下面，我們來認識四位藝術家以及他們的精彩作品：
于吉作品 展覽現(xiàn)場
于吉
雕塑和裝置是于吉的主要的創(chuàng)作方式，她亦涉及行為及影像。在本次展覽中，于吉在美術館二層展出全新作品《練習曲—慢板 樂章 IV》。不同于以往同名作品，新作的體量、結構、和材料都有所變化。作品中滴落的松香、樹脂在鐵鏈支撐的結構下清晰可見，藝術家試圖通過內部絮亂復雜的結構和外部的單純所形成的富有張力的對比，引導觀眾感受到人與物質、自然之間脆弱而樸實的關系。其他作品——如《石肉—零件#3》，是其“石肉”系列中首件包含具象情緒細節(jié)的雕塑;長達11分鐘的最新影像作品《通道》，“采硫日記?上卷”及她多件代表作品也悉數(shù)展出。這些作品以不同的創(chuàng)作方向，將于吉的工作實踐延展出更為立體的維度，展現(xiàn)藝術家對于傳統(tǒng)、環(huán)境、與自身和藝術的多重思考。
陶輝作品 展覽現(xiàn)場
陶輝
陶輝的創(chuàng)作形式以影像及影像裝置為主，拍攝素材往往與他的個人經歷密切相關——其中既有由國產肥皂劇、電視綜藝節(jié)目的戲劇性時刻所固化的群體性觀看經驗，亦包括市井新聞，流傳于民間的傳說，以及藝術家所親睹的人物命運。在本次展覽中，陶輝在美術館的三樓空間展出一件全新的多屏錄像裝置《你好，盡頭!》，該作品由9個人物給某人打電話的影像組成視頻陣列，形式上很像9個電視劇片段。這件新作品拍攝于今年藝術家在日本京都駐地期間，9個人物角色來自日本社會中不同的職業(yè)，他們探討了影視作品中關于結束、盡頭和死亡等之間關系。
趙仁輝作品 展覽現(xiàn)場
趙仁輝
趙仁輝的創(chuàng)作工作介于紀實和科幻之間。他擅長通過觀察與想象力結合來創(chuàng)造不可見的物質�！芭行詣游飳W家研究所”(ICZ)是他五年來致力于自然歷史、視覺藝術和生態(tài)環(huán)境的虛構科學組織和項目。藝術家關注人和與自然關系，也思考人類的態(tài)度和觀點如何影響我們對大自然的認知。本次展覽中，他構建了一個與馬來西亞半島有關的自然歷史社會的環(huán)境，這些成列的作品涵蓋他十年來造訪動物園的物品、材料、文物、書籍等，也呼應了美術館作為亞洲文會大樓的歷史，這些都會觸發(fā)觀者漫步、探索多種敘事方式的奇遇體驗。此外，本次展覽也展示了其代表作，如《試圖記住一棵樹》——趙仁輝目睹一棵新生的樹木因施工將被移走，他竭盡所能將所有的樹枝都帶回了工作室，藝術家花了大約一年的拍攝樹上的每一片葉子。
李明作品 展覽現(xiàn)場
李明
錄像、錄像裝置的運用深深植根于李明的日常創(chuàng)作中，他的最新作品《心渲染間》是在上海大廈進行拍攝的。藝術家探訪了已有80年歷史痕跡的五星級飯店，將建筑的形狀、外立面材質作為靈感基礎，創(chuàng)作了一段關于公共和私密性相對屬性空間中所發(fā)生的一系列的故事。展覽動線方面， 李明通過運用美術館五樓的回形空間，融合了過往錄像創(chuàng)作里涉及回形結構的場景，如正在建設中的地鐵隧道、美術館工地、生產電子時鐘的廠家等等。
看了四位藝術家的作品，您心中的大獎獲得者是誰呢?我們等待本月答案揭曉。
（本文部分圖片由上海外灘美術館提供，鳴謝藝術家）
