時(shí)間的縫合，先從幾個(gè)重量級(jí)畫(huà)家開(kāi)始。他們?cè)诟髯缘臅r(shí)代風(fēng)云中，畫(huà)出了浸潤(rùn)著時(shí)代氣息又超越了時(shí)間桎梏的經(jīng)典之作。提香，威尼斯畫(huà)派的代表人物；卡拉瓦喬，畫(huà)作和人生同樣傳奇的青年；安格爾，執(zhí)著于創(chuàng)新也飽受非議的“準(zhǔn)先鋒派”，他們的畫(huà)作與人生，在這套系列中精彩呈現(xiàn)。
提香是文藝復(fù)興威尼斯畫(huà)派的領(lǐng)軍人物，處理各種題材與主題都得心應(yīng)手。與歷史上許多死后才被人慧眼識(shí)珠的畫(huà)家不同，提香在世幾十年的創(chuàng)作生涯名聲遠(yuǎn)揚(yáng)，極為成功。提香的同代人，“藝術(shù)史之父”瓦薩里大贊他的畫(huà)技，稱他為“色彩大師”；在當(dāng)時(shí)的素描色彩之爭(zhēng)中，提香是與米開(kāi)朗基羅在藝術(shù)呈現(xiàn)上一較高下的人物。他立足威尼斯，不僅承接了很多當(dāng)?shù)刭澲撕屯崴拐奈袆?chuàng)作，其主顧還包括海外顯貴，比如教皇、德國(guó)皇帝和西班牙皇帝。而《酒神與阿里阿德涅》（1520-1523）、《塔克文與盧克蕾蒂亞》（1569-1571）這樣的神話畫(huà)，則展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)色彩的精心處理，其立體感與深邃性，直到21世紀(jì)，仍然令觀眾過(guò)目難忘。
彼得·漢弗利教授的這本專著，不僅具有學(xué)術(shù)深度，而且清晰曉暢，書(shū)中收錄了近200幅提香的精美畫(huà)作，從油畫(huà)、濕壁畫(huà)，一直到創(chuàng)作草圖。這些畫(huà)作的尺寸、質(zhì)量無(wú)不得到精心對(duì)待，務(wù)必讓它們及其鮮活的色彩顯示出真正的力度。這部著作也是一本完美的入門(mén)書(shū)，讓我們走進(jìn)提香這位富有原創(chuàng)性、對(duì)后世影響深遠(yuǎn)的文藝復(fù)興藝術(shù)家的世界。
米凱蘭杰洛·梅爾西·卡拉瓦喬（1571-1610）是他那個(gè)時(shí)代最富有創(chuàng)新精神的畫(huà)家之一，也是所有時(shí)代最重要的畫(huà)家之一。他曾備受忽視，從這種境地中被拯救出來(lái)后，他成了20世紀(jì)末的一位文化偶像，這不僅是因?yàn)樗挠彤?huà)，也是因?yàn)樗强癖┒瘧K的一生。
凱瑟琳·普格利希的這部專著超越了以往關(guān)于卡拉瓦喬的所有研究，受到了盛贊。她充分運(yùn)用最新的研究成果，創(chuàng)作出一部簡(jiǎn)潔、清楚的綜合性學(xué)術(shù)著作。普格利希用自己的專業(yè)知識(shí)討論了卡拉瓦喬的幾乎所有畫(huà)作，展示出卡拉瓦喬作品與生活中辛酸的一面，并對(duì)卡拉瓦喬的天才進(jìn)行了深刻的解構(gòu)。
《安格爾》探討了19世紀(jì)新古典主義時(shí)期的代表性畫(huà)家讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾（1780—1867）的生平和作品。作者安德魯·謝爾頓的評(píng)述客觀公正、洞察入微，與近兩百?gòu)堅(jiān)尜|(zhì)量的原作圖片共同呈現(xiàn)安格爾七十年藝術(shù)生涯的整體面貌。
安格爾的一生歷盡18、19世紀(jì)的社會(huì)動(dòng)蕩。他親身經(jīng)歷了1789年法國(guó)大革命、拿破侖的加冕儀式以及波旁王朝的復(fù)辟，親眼見(jiàn)證了1830年七月王朝的建立、1848年法蘭西第二共和國(guó)的誕生以及1852年法蘭西第二帝國(guó)的建立。書(shū)中，謝爾頓詳細(xì)分析了王朝的頻繁更迭和權(quán)力的動(dòng)態(tài)平衡對(duì)安格爾贊助人以及安格爾委托性藝術(shù)創(chuàng)作的影響，也勾勒了當(dāng)時(shí)的批評(píng)界對(duì)安格爾作品的種種欣賞或非議。
本著最突出的特點(diǎn)是點(diǎn)出了安格爾在藝術(shù)創(chuàng)作方面的一個(gè)典型特點(diǎn)，并對(duì)之進(jìn)行了精到的分析，即：在安格爾的作品中，人物的身體結(jié)構(gòu)有時(shí)會(huì)失真，時(shí)空會(huì)變形。這種處理方式表明安格爾并不是一味地追求一種顯白的現(xiàn)實(shí)主義，他的創(chuàng)作里融合了拼貼、變形等各種先鋒手段，這既是畫(huà)家的獨(dú)特追求，也是18-19世紀(jì)藝術(shù)思潮從古典主義走向現(xiàn)代主義的反映。
整套系列由著名書(shū)籍設(shè)計(jì)師馬仕睿操刀設(shè)計(jì)，他為“時(shí)間的回歸”選擇了既高貴又時(shí)尚的“威尼斯藍(lán)”作為整套書(shū)籍的統(tǒng)一外包裝色。威尼斯藍(lán)又稱“群青藍(lán)”（ultramarine blue），是一種從天青石中提煉出來(lái)的顏料。從公元6世紀(jì)以來(lái)，天青石幾乎只能在阿富汗地區(qū)開(kāi)采加工，再通過(guò)威尼斯出口到歐洲，價(jià)值是同等重量黃金的五倍。這種神秘的藍(lán)色在剛面世時(shí)只允許出現(xiàn)于宗教藝術(shù)中，來(lái)表現(xiàn)祭祀的神秘及神圣感，直到威尼斯畫(huà)派的代表人物提香打破了教廷對(duì)其的壟斷，威尼斯藍(lán)也就成為了文藝復(fù)興時(shí)期威尼斯畫(huà)派的代表顏色。
一千多年以前，“威尼斯藍(lán)”從中亞出發(fā)，逐漸滲透到歐洲藝術(shù)的方方面面；而今天，承載著這一段歷史的《費(fèi)頓經(jīng)典：時(shí)間的回歸》系列叢書(shū)，經(jīng)由“威尼斯藍(lán)”的包裹，又回到了讀者的面前。當(dāng)我們打破了藝術(shù)中時(shí)空的界限，實(shí)現(xiàn)當(dāng)代文化藝術(shù)全新的、廣博的“文藝復(fù)興”就不再是遙遠(yuǎn)的宏愿。
封套中間的縫隙則代表了“一”，同時(shí)也代表了“無(wú)界”。此外，封面上不出現(xiàn)大師的畫(huà)作，只是單純簡(jiǎn)潔的色塊，希望能提供這樣一個(gè)氛圍——讓每一個(gè)熱愛(ài)藝術(shù)的人，用當(dāng)代的視角打破陳規(guī)，去看那些歷史流轉(zhuǎn)。打開(kāi)封套，這是一個(gè)人人都可以在其中無(wú)拘無(wú)束、恣意徜徉的空間，內(nèi)部掛滿了提香、卡拉瓦喬、安格爾的傳世名作，講述著幾百年前的故事。
在內(nèi)頁(yè)的用紙甄選上，“一好閱讀”從23種備選紙中選中了日本原裝進(jìn)口157g王子銅版紙：柔式涂布工藝美術(shù)級(jí)銅版紙。這種紙紙基扎實(shí)挺度佳，涂布均勻、平滑，印后油墨干燥快速，四色還原度好，非常適合“時(shí)間的回歸”系列這樣強(qiáng)調(diào)色彩、明度、高雅呈現(xiàn)之作品。讀者翻開(kāi)書(shū)頁(yè)，如同徜徉在博物館，欣賞每一幅作品都如臨原作，無(wú)論是精美的版畫(huà)還是有些龜裂的油畫(huà)，都真實(shí)地呈現(xiàn)了畫(huà)作現(xiàn)存的最真實(shí)的狀態(tài)。
封面的字體采用了燙金壓凹技術(shù)，即將金屬印版加熱后覆上金箔，在印刷品上壓印出金色文字。裝幀布燙金壓凹工藝配合封面高純度的色塊，使得《時(shí)間的回歸》的整體質(zhì)感跳出了單純的技術(shù)范疇，而具備了一種無(wú)法言表的厚重感。
我們本著文字與圖片同等重要的原則，選用了畫(huà)冊(cè)不常用的字型，字體顏色很重，文字不再是圖片的陪襯，而具有了史料性與文獻(xiàn)性，讀者回歸閱讀之“讀”，而不僅僅是“看”。
我們保留了原書(shū)的注釋、大事年表、參考書(shū)目、索引等元素，最大程度地給讀者提供詳細(xì)的信息。借由這些輔助，我們與這個(gè)系列里的一本本精美之作跨時(shí)空對(duì)話，重回時(shí)間之源，重獲一好初心。
